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Vit et travaille entre Lyon, Paris et Tunisie
En inscrivant le dessin dans une pratique du quotidien et avec une grande simplicité de moyens, M’barka Amor entretient un rapport studieux et libre avec ce médium léger, nomade, lié à l’écrit et au livre. Par sa fragilité le papier forme une peau, une surface sur laquelle la mémoire des choses disparues peut affleurer et prendre forme. M’barka Amor - tantôt Hermès ou archéologue - met à nu très délicatement des disparitions : celle des corps, des individualités et des visages qu’elle transporte jusqu’à nous dans ses œuvres depuis une mémoire morcelée. Par le collage et la juxtaposition, elle joue des codes et mythifie certains objets, qui prennent valeur de signes, devenant des témoins culturels et jouant le rôle de personnages. Elle produit avec cette matière sensible et sémantique de joyeux décalages, férocement iconoclastes, mais dont la drôle incongruité n’occulte en rien le sérieux du propos.
M’barka Amor mène un travail de fond, dans un mouvement perpétuel : une démarche de recherche dans une mer de références culturelles. Incluant des œuvres classiques qui appartiennent à ce qu’on pourrait nommer « notre socle culturel occidental », celui du commun de l’école et des bibliothèques, elle incorpore dans son champ de vision de nombreuses autres références, beaucoup plus diverses et ouvertes, savantes et populaires. Sans chercher un point de choc des cultures ou une scission bien artificielle, c’est davantage une convergence qui a lieu dans cette rencontre de référents et de repères, qui se cristallise au cours de la phase de création.
Déployant le dessin et l’image en grandes toiles de fonds (papiers peints, rideaux) et invitant la vidéo la performance et le volume, elle mêle des éléments biographiques - vécus sous-jacents et non explicités. Cet investissement intense de l’artiste, à l’aide de la mémoire, des ressentis et des récits permet d’aborder l’altérité sur le plan sensible, sociétal et politique à la fois. Les gestes, les paroles, la langue et les objets recueillis deviennent des matériaux agissants, des composantes vivantes qu’on retrouve d’une œuvre à l’autre de l’artiste, formant un corpus qui tient liée l’apparente diversité des formes. Ainsi, M’barka Amor convoque son entourage dans certaines œuvres, on entend des voix, on voit un corps sans voir de visage : ce sont des présences discrètes, parfois des absent·es, presque des fantômes que l’artiste sollicite avec humour et tendresse. Cette dimension intime joue sa partition de véhicule des émotions - conservées brutes et intactes - qui traversent ainsi toute l’œuvre sans rien perdre de leur complexité ou de leur universalité.
Relevant avec soin des éclats de mémoire, des témoignages de l’histoire coloniale et de ses conséquences mortellement délétères, elle adopte dans ses œuvres une position de résistance déterminée. Elle relève les bévues sémantiques lourdes de sens qu’elle rencontre dans son quotidien, raille l’orientalisme et les biais xénophobes de nos sociétés. En relevant les signaux faibles du racisme ordinaire sur des étiquettes de produits cosmétiques et des shampoings, ou en peignant intégralement son corps lors d’une performance filmée, M’barka Amor questionne la peau ; fine enveloppe qui joue son rôle d’interface de la tendresse, du contact et de l’amour, peau sociale et peau intime, surface de désir, d’injonctions, de questionnement de la normativité. Elle joue aussi de son invisibilisation : le corps prend la couleur du décor pour s’y fondre, les cheveux sont disciplinés.
Explorant l’intime et le collectif, l’anecdote et les vibrations de l’histoire, elle ouvre une voie sensible et critique, non clivante, réflexive et émouvante.
Xavier Jullien, commissaire d’expositions Directeur du Centre d’art Madeleine Lambert
Expositions Individuelles
2023
Le Rêve de l'Autre
Centre d'Art Madeleine-Lambert, Venissieux, Lyon
2021
Démêle, Discipline et Nourrit Intensément
Fondation H, Paris
Souplesse, Éclat et Volume
Regard SUD, Lyon
2020
A Fleur de Peau, Now I’m White
Manufacture des Tabacs, Université Lyon III
Terre, Ciel et Plastique
« Journée Mondiale de la culture Africaine et Afrodescendante »
Collectif Makeda Saba, Métropole de Lyon
2019
C’est Beau la Campagne
La MAPPRAA, Maison des Arts Plastiques et Visuels Auvergne Rhône-Alpes, Lyon
Performance
2024
Lecture performative «Lettres de Fatima à Madame Bovary »
Résonance Biennale d'Art Contemporain de Lyon 2024
Manifesta, Galerie 31Project, Lyon
2021
Utopies performatives invitée par Dominique Malaquais et Julie Peghini
Faire performance pour faire politique : politiques du capitalocène, politiques du
corps en lutte
Cité Internationale des Arts -Site du Marais- Paris
2021
Passe-moi les Clefs invitée par Margaux Huille
Dans le cadre de l'exposition Démêle, Discipline et Nourrit Intensément
Fondation H, Paris
2020
Table des Négociations invitée par France Laredo
Dans le cadre de l'exposition A Fleur de Peau, Now I'm White
Université Lyon III Jean Moulin
Expositions Collectives
2024
Nos Récits
Manifesta, Galerie 31 Project, Lyon
2023
Effet de groupe
Les Verrières, Galerie 31 Project, Paris
2022
Silsila
Institut des Cultures d’Islam – Paris
Je suis moi-même le soleil
Galerie 31Project, Paris
2021
Utopies performatives
Cité Internationale des Arts, Paris
Artorama
Galerie 31Project, Friche Belle de Mai – Marseille
A Gorge Rompue
GrrrndZero, Vaulx en Velin - Lyon
2020
Messe pour le Temps Présent, Variations
Galerie 31Project, Paris
2018
Pour en Finir Avec
Les Transversales, Chapelle des Cordeliers, Crest
2015
#Expérience1
Le Percolateur, Friche Les tanneries, Lyon
Foire
2023
Cape Town Art Fair, Galerie 31Project,
Cape Town, Afrique du Sud
2022
Kiaf-Séoul Galerie 31Project,
Séoul, Corée
2021
Artorama, Galerie 31Project,
Friche Belle de Mai, Marseille, France
Prix et sélection 2024
Sélection vidéo "Elle s'appelle Mohamed - Station 1"
Festival Oodaaq, Rennes
2021
Finaliste du Prix Émergences
Scam, Le CENTQUATRE, Paris
Collection privée
2024
Installation « Quand Madame Bovary reçoit Fatima. Non, je ne viens pas. »
Collection Artissima, Rochetaillée, Lyon
2023
Trois dessins/collages de la série « Chien Oublié »
FondationH, Madagascar/Paris
Collection publique
2023
Sculpture, couverture et son « Couscoussier Nani Nani »
Centre d’Art Madeleine-Lambert, ville de Vénissieux, Lyon
Résidence
2024/2025
Lauréate du programme 2/12
Résidence de recherche, écriture, son, vidéo
Cité Internationale des Arts, Paris, France
2024
Des Apparences aux Origines : « Qui a tué Mohamed ? »
Résidence de recherche, écriture, son, vidéo
Le 32Bis, Tunis, Tunisie
2023/2024
Fragments d’Amour
Résidence de recherche, série dessins/collages
L’attrape couleurs, Lyon
2022
Des Apparences aux Origines, projet écriture, son, vidéo
"Elle s'appelle Mohamed - Station 1"
Le CENTQUATRE, Paris
2020
Démêle, Discipline et Nourrit Intensément
Création d’œuvres
Fondation H, Paris _ Chez M. et Mme Boisset "Les Grangettes“
2019 – 2020
A Fleur de Peau, Now I'm White
Travail performatif avec les étudiants de l’université « les identités et enjeux sociaux »
Université Lyon III, Manufacture des Tabacs
Publication
2022
"Les âmes migrantes" Sonia Recasens, Catalogue d'exposition Silsila
Institut des Cultures d’Islam, Paris
Projets Curatoriaux
2021
A Gorge Rompue, 1er Chant
Espace Grand Zero, Vaulx-en-Velin, Lyon
2020
A Gorge Rompue, 2ème Chant
Espace Grand Zero, Vaulx-en-Velin, Lyon
Formation
2021
DNSEP option art - master 2
Félicitations du Jury
École nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon
Professeurs: Dessin, KOSIAK Géraldine - Photographie, PETREL Aurélie - Peinture, KHODJA Frédéric -
Histoire et Théorie de l’art, LAGNIER Sylvie - Culture et théorie de l'art contemporain, JULIEN Xavier
2010/2013
BPJEPS Médiation culturelle Art Contemporain,
Théâtre du Mouvement, Lyon
2007/2008
Formation de l’Acteur
Compagnie Théâtre du Soleil - Ariane Mnouchkine, Paris
Artiste Intervenante
2022/2023
Intervenante artiste plasticienne Manifesto of Fragility
Biennale d’Art Contemporain de Lyon
Commissariat Sam Bardaouil, Till Fellrath
2019/2020
Intervenante artiste plasticienne Là où les eaux se mêlent
Biennale d’Art Contemporain de Lyon
Commissariat du Palais de Tokyo, direction Yoann Gourmel
Médiation Culturelle
2018
Exposition Glaise Rousse, Sablons
Fondation Albert Gleizes/Moly-Sabata
Commissariat Joël Riff, direction artistique Pierre David
2014/2018
Centre d’Art Contemporain « La Halle des Bouchers »
Vienne, Direction Marc Bembekoff